Акварели объединены рамками одного жанра - пейзажа, и создавались они во время многочисленных путешествий по Беларуси, России, Польше, Литве, Чехии. Это были творческие поездки, в которых происходило накопление новых впечатлений, идей, образов. Потом они воплощались в графических листах и живописных полотнах. А акварель позволяла мгновенно запечатлевать изменчивые состояния природы, прошедшие через мироощущение художника, и создавались работы, по внутреннему строю близкие к тематической картине.

Общим для этих произведений является стремление удержать ускользающие образы старых городских улиц и двориков, парков и усадеб, замков и церквей, запомнить их красоту и величественность, таинственность и романтичность. Для этого используется сочетание различных художественных приемов - в реалистический образный строй картины вводятся элементы поэтизирования, романтизации, эпичности, экспрессивности, ассоциативности и символичности. Создается неповторимое ощущение множественности внутренних смыслов и образов, они улавливаются в процессе интерпретации произведения зрителем, который движется от восприятия целостности к осмыслению деталей и затем к новому видению целого.

Объединяет эти работы также главная смысловая направленность - передача неповторимых особенностей, уникальности образов белорусской природы. Лирические пейзажи создают ощущение умиротворенности, покоя ("Белорусский пейзаж"), тоски и безысходности ("Банька"), тихой светлой грусти ("Утро").

Особенно отчетливо эти настроения чувствуются в сравнении с работами, написанными во время творческих поездок по Европе. Акварели несут в себе жизнеутверждение, яркость, праздничность, динамизм, величие, устойчивые положительные эмоции ("Брама Святого Михала в Братиславе", "Собор Святого Мартина в Братиславе", "Замок в Конопиште, Чехия", "Кляштор в Ченстохове").

Главной темой в акварельном творчестве художника можно определить создание образов гродненских мест и запечатление тех великолепных памятников архитектуры, которые еще сохранились на нашей земле.

Серия работ, посвященная Мирскому замку, демонстрирует подходы к построению композиции в зависимости от замысла автора. Акварели "Мирский замок" и "Усыпальница в Мире" представляют характеристику архитектурных сооружений; работа "У замка" - это воплощение единства эмоционального состояния природы и художника - созерцательности, таинственности, лиричности.

Совсем иной внутренний строй имеет произведение "Церковь в Мире", оно создает ощущение целостности, устойчивости, монументальности, что подчеркивает идею вечности веры, храма. Работа "Собор в Новогрудке" более камерна, лирична.

Серия "Святек" включает работы "Вид на дворец", "Парк", "Аллея", они выделяются особой монументальностью, величественностью, эпичностью. К этой серии относятся также акварели, которые написаны в Перстуни и отображают удивительную композицию, созданную самой природой - группу камней, возвышающуюся на отдельном холме. Первая работа как будто фрагментарна, но фрагмент воплощает красоту и гармонию, величие, целостность и вечность мира, а также непреходящую тоску и одиночество, которые доминируют в мироощущении художника. Вторая композиция более монументальна, эпична, придает состояние таинственности, мистичности, причастности ко всему земному некого высшего начала. В этих произведениях наиболее отчетливо проявилось стремление художника к созданию на основе реального пейзажа сложной тематической композиции.

Сложным образным строем отличается и работа "Гродно, улица Ленина". Она отображает старую застройку города, которой сейчас уже нет, и передает ощущение упадка, заброшенности, безысходности и тоски, проникнута внутренним напряжением и экспрессией. Легкая экспрессивность присутствует и в акварели "Вид на Каложу".

Таков многообразный мир акварелей Гарри Константиновича Мазурова, через который можно увидеть и почувствовать внутренний мир самого художника, образ человека. "Образ" - название работы, где выявлен духовный облик творца, самое важное в нем - видение мира - неравнодушное, активное, деятельное.

Светлана ЯНЧЕЛОВСКАЯ